miércoles, 29 de junio de 2016

Continuadamente original ...




Nese Sahin



Lo que no se repite
jamás es la vida, 
y no por ser variada,
sino por ser continuamente,
continuadamente original.

Ramón .Gaya
 Diario de un pintor (1952 - 1963). 





Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.
Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.
Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

Wislawa Szymborska









viernes, 24 de junio de 2016

El árbol de la ciencia





Ramón Gaya


Dicen, mi amor, que es imposible hacer 
versos de amor feliz, de enamorado,
que sólo lo perdido o no alcanzado
se canta en la poesía, el padecer

olvido o el sufrimiento de volver
al recuerdo de todo lo pasado. 
Unas veces la sed de lo vedado;
otras, el vino del amargo ayer. 

No hagas caso, mi amor, habladurías.
Contigo todas mis melancolías
son ramas escarchadas en anís

donde se posa un pájaro de nieve.
Escúchale cantar tan hondo y breve.
Que no te engañe su plumaje gris. 


Andrés Trapiello de Acaso una verdad, 1993






miércoles, 22 de junio de 2016

La hora de la Pintura ...





Homenaje a Tiziano



Parece que Tiziano decía del atardecer que “es la hora de la Pintura”. Se comprende que él lo pensara así -aparte de ser, posiblemente cierto-, pues sus cuadros son como algo arrancado a esa riqueza final del crepúsculo. Alguien podría decir que también es la hora de la Poesía, o de la Música -no así de la Escultura, que es el mediodía-; pero Tiziano se refiere, creo yo, no tanto a esa general inclinación lírica que encontraremos siempre en el atardecer -común a la Poesía, a la Música, a la Pintura-, como a la buena ocasión que ofrece esa hora para que la realidad pueda esconder en lo oscuro todo aquello que no es decisivo en ella y, en cambio, empujar hacia la luz todo aquello que sí lo es.

Ramón Gaya


Gran pintor de aires velazqueños y magnífico escritor:



 Pintar no es ordenar, ir disponiendo,
sobre una superficie, un juego vano,
colocar unas sombras sobre un plano,
empeñarte en tapar, en ir cubriendo;




Venecia



pintar es tantear-atardeciendo-
la orilla de un abismo con tu mano,
temeroso adentrarte en lo lejano,
temeroso tocar lo que vas viendo.




Homenaje a las Meninas



Pintar es asomarte a un precipicio,
entrar en una cueva, hablarle a un pozo
y que el agua responda desde abajo.




Homenaje a Velázquez



Pintura no es hacer, es sacrificio,
es quitar, desnudar; y trozo a trozo,
el alma irá acudiendo sin trabajo.






Sí, es verdad, España es país de pintores. Pero acaso sería más verdad decir que España es país de... pintura. España (como China y Japón, como Italia, como... Flandes, como la misma Holanda con sus tres únicos pintores) es muy decididamente país de pintura, es decir, de... concavidad pictórica, de sustancialidad, de esencialidad pictórica. [...]
En unos lugares anida la pintura, en otros no puede o no quiere, pero no sabremos nunca por qué ni por qué no. Es tonto querer descubrir los motivos de una querencia.

Ramón Gaya





Ramón Gaya, La Serenissima  ...








lunes, 20 de junio de 2016

Comenzando la semana ...






Con mucha marcha, ¡Bruce!

"The Boss", "El jefe"...


Son ¡fantásticos!
¡Cómo suenan!





El tema original es de Chuck Berry, y existe esta versión en español que no está nada mal.
Se hizo muy popular en la película  Pulp Fiction.


¡Buena semana y feliz comienzo de verano!





sábado, 18 de junio de 2016

Vincent, pescador de soles ...




Ramas de árbol de almendro en flor


"La conciencia es la brújula humana".

Vincent van Gogh



En el libro Las úlceras de Adán (1995), la última parte, titulada “Los artesanos de la luz”, incluye poemas donde el escritor  Héctor Rojas Herazo establece varias écfrasis (representación verbal de una representación plástica) con pinturas de Rufino Tamayo, Diego Velázquez, Piero della Francesca, Paolo Uccello y Vincent van Gogh. El poema-homenaje al pintor neerlandés se titula:


 Una lección de inocencia:

 Van Gogh pintó una vez
el retrato del mundo
Allí estaba todo:
las flores que se abren
y las puertas que se cierran,
los días del llanto
y los días de oro,
los senderos y los sueños,
los ramajes y las palomas.


 El escolar

También un niño
mirando dos amantes
y también la hora del nacimiento
y la muerte de cada hombre.

La silla

Para lograr ese retrato, Van Gogh
no tuvo sino que pintar una silla.
Héctor Rojas Herazo


El poema se convierte en una suerte de Aleph borgesiano donde se mira un universo en el que conviven lo bello y  menos bello.

Almendros en flor

Los colores tienen alma

En un cuadro se pueden contener melancolías o estados profundamente inquietantes del hombre. Jorge Eliécer Ordóñez, poeta que finge ser Theo, hermano de Van Gogh,  descubre así la belleza: 

 Hermano, lo tuyo no es miseria,
  es música de las esferas,
  tus ojos saben encontrar la epifanía 
en una choza triste




Noche estrellada


Van Gogh pintó una vez
  el retrato del mundo
.
Juan Manuel Roca



Pescador de soles

Ah, mi querido y descabellado y descabezado y
desorejado
Vincent van Gogh
cómo diablos no se te ocurrió pensar
que no se puede ser un gran pescador de soles
sin arriesgar a la vez con ello
por lo menos una mano la fortuna el amor o una oreja...
Con lo peligroso que es lanzar arpones
contra los dragones del cielo.
Y tú
         temerario
                              alucinado
                                                    compulsivo
                                                                            casi loco
persiguiendo a los astros día y noche
por el cielo
                       por el mar
                                              y por la tierra,
para después salir por ahí
con los bolsillos llenos de soles
o disfrazado de constelación
con 12 estrellas prendidas en un sombrero...
¡Abusando del fuego sacro!
sabiendo perfectamente
que frente a él
todas las alas y todas las manos
resultan ser de cera.
Pobre Ícaro
has atrapado al sol
y el sol te ha abrasado

León Gil



Sembrador a la puesta de sol


Van Gogh en Cartas a Theo:

"La poesía está por todas partes, pero llevarla al papel es por desgracia más complicado que verla."

“No quiero de ninguna manera suprimir el sufrimiento, porque a menudo es lo que lleva a que los artistas se expresen con mayor energía.”

Camino cerca de Arles


 Sólo como pan y cerveza.
 El hambre es de pinceles, de telas (...)
 Envíame un poco de dinero para ganar los días que vienen,
 voy a terminar los bordes de un cielo por el que quiero escapar.

 Nelson Romero Guzmán



La historia de Vincent van Gogh


"Yo he nacido para crear ..."
"Sueño con pintar y luego pinto mis sueños".
"Solamente soy un hombre cuando pinto ..."



Los sueños: Akira Kurosawa y Vincent van Gogh



"¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?"

La pintura no solo constituye para Vincent una profesión, sino que se convierte en auténtica vocación. Su vocación artística le llena tanto, que llega a decir: 

En mi opinión soy tan rico como Creso, no en dinero, sino rico porque he encontrado mi trabajo, algo a lo que puedo dedicarme con todo mi corazón y toda mi alma, y que da inspiración y deleite a mi vida... Puedo estar en relativamente grandes dificultades y tener días tristes, pero pienso que es una bendición que haya encontrado este trabajo y, por tanto, no puedo contarme entre los desafortunados.




sábado, 11 de junio de 2016

Galatea







No sabía qué hacer aquella tarde.
Tú estabas enfadado y no querías
salir. Me fui al Parque del Oeste
y estuve paseando mucho rato
sin encontrar un alma. En el invierno 
casi nadie pasea por los parques.
No pensé en nada. Me senté en un banco
y encendí un cigarrillo. De repente
un hombre joven se sentó a mi lado.
Le miré y vi que había un solo ojo 
en mitad de su frente, un ojo oscuro,
tristísimo y brillante. Me miraba
como pidiendo ayuda, suplicando.
Ninguno de los dos dijimos nada.
Él miraba mis ojos y yo el suyo
En silencio empezó a llorar despacio,
se avergonzó y se fue. Yo no hice nada
por detenerle. Tú no te creíste
ni una palabra de esta historia, pero
yo me lleno de angustia y de tristeza,
aunque quiera evitarlo, si recuerdo
al cíclope del Parque del Oeste.

Amalia Bautista, Cárcel de Amor







Händel escribió una cantata dramática o "sonata a tre" en 1708 titulada Aci, Polifemo e Galatea. En ella se narra este episodio clásico.

Una de sus arias más bellas y dramáticas, cantada por el cíclope Polifemo (Ildebrando D'Arcangelo), es Fra l’ombre e gl’orrori, casi imposible de interpretar para un bajo normal. ¡Bravíssimo!



Fra l´ombre e gl´orrori
farfalla confusa
già spenta la face
non sa mai goder.
Così fra timori
quest´alma delusa
non trova mai pace
ne spera piacer.

******

Entre sombras y horrores,
la mariposa confusa,
ya extinguida su luz,
no sabe ya gozar.
Así entre temores 
esta alma engañada
no encuentra ya la paz 
ni espera placer.







lunes, 6 de junio de 2016

Ronda la Tuna ...




Viva el pelo. Julio Romero de Torres





¡Viva la Tuna!

Encontré este pasacalles que me recordó tantos tiempos alegres al son de la Tuna.
Cuando iban a rondarnos, les preparábamos natillas con galletas ¡campurrianas!

 Y una copla ...
"La morena de mi copla ..."

¡Y olé!






Y  "El cantar tiene sentido, cante compañero ...", claro que lo tiene ...
Tuna de Veterinaria de León ...





Habanera asturiana, "Asturianina", con la muy gallarda y trovadora  Tuna Universitaria de Oviedo y la magnífica voz del solista ...
Mi Asturias querida ...

¡Aúpa Tuna!


May ¿recuerdas?

¡Feliz lunes y feliz semana!





jueves, 2 de junio de 2016

El/la lector/a




"Y la felicidad, cuando eres lector, es frecuente“.



Pablo Gallo


Cuento mi vida pero lees la tuya.
Nombro un paisaje de mi infancia y tú visitas
-tramposo- aquel camino de arena hacia la playa
por donde corre un niño feliz, que no soy yo.

Actúas siempre así, lo sé por experiencia.
¿Qué importa que yo tenga un nombre propio?
Tú lo expropias. Si hablo de mi pueblo,
es tu ciudad. Se transfigura en álamo
el pino de mi casa. Mis amigos
son mis desconocidos de repente.
Y hasta mi amada es ya tu amada.

Yo cuento sílabas, tú cantas, silbas
poniendo música a mis letras, musicando
al ritmo que te gusta.
De todo cuanto digo escuchas sólo
lo que a ti te interesa, quizá lo que no dije,
sin que haya forma así de no entendernos.

Te entiendes y me entiendo, porque al pasar la página
vuelves mis versos del revés, reversos
tuyos. Debí de sospechar
de ti, que no te ocultas,
que robas a la luz amable de una lámpara.

Yo soy el que me oculto. Cuando escribo,
tú vives y eso es todo. Como te dijo Bécquer:
Poesía eres tú.
Y yo el poema.
Enrique García-Máiquez, El lector es un fingidor




Pablo Gallo


Que hay otro ser por el que miro el mundo
porque me está queriendo con sus ojos ...



Qué alegría, vivir
sintiéndose vivido.
Rendirse
a la gran certidumbre, oscuramente,
de que otro ser, fuera de mí, muy lejos,
me está viviendo.
Que cuando los espejos, los espías,
azogues, almas cortas, aseguran
que estoy aquí, yo, inmóvil,
con los ojos cerrados y los labios,
negándome al amor
de la luz, de la flor y de los nombres,
la verdad trasvisible es que camino
sin mis pasos, con otros,
allá lejos, y allí
estoy besando flores, luces, hablo.
Que hay otro ser por el que miro el mundo
porque me está queriendo con sus ojos.
Que hay otra voz con la que digo cosas
no sospechadas por mi gran silencio;
y es que también me quiere con su voz.
La vida —¡qué transporte ya!—, ignorancia
de lo que son mis actos, que ella hace,
en que ella vive, doble, suya y mía.
Y cuando ella me hable
de un cielo oscuro, de un paisaje blanco,
recordaré
estrellas que no vi, que ella miraba,
y nieve que nevaba allá en su cielo.
Con la extraña delicia de acordarse
de haber tocado lo que no toqué
sino con esas manos que no alcanzo
a coger con las mías, tan distantes.
Y todo enajenado podrá el cuerpo
descansar quieto, muerto ya. Morirse
en la alta confianza
de que este vivir mío no era sólo
mi vivir: era el nuestro. Y que me vive
otro ser por detrás de la no muerte.

Pedro Salinas, La voz a ti debida




Pablo Gallo


Me considero esencialmente un lector. Como saben ustedes, me he atrevido a escribir; pero creo que lo que he leído es mucho más importante que lo que he escrito. Pues uno lee lo que quiere, pero no escribe lo que quisiera, sino lo que puede…
Es decir, me han sucedido muchas cosas, como a todos los hombres. He encontrado placer en muchas cosas: nadar, escribir, contemplar un amanecer o un atardecer, estar enamorado. Pero el hecho central de mi vida ha sido la existencia de las palabras y la posibilidad de entretejer y transformar esas palabras en poesía. Al principio, ciertamente, yo sólo era un lector. Pero pienso que la felicidad del lector es mayor que la del escritor, pues el lector no tiene por qué sentir preocupaciones ni angustia: sólo aspira a la felicidad. Y la felicidad, cuando eres lector, es frecuente“.

 Jorge Luis Borges, Arte poética : seis conferencias.









martes, 31 de mayo de 2016

Sin salida




El corazón está a punto de romper a hablar.
 ¿Qué es el corazón?
 Es el ritmo, es el latido.
 Luego viene la música. 

María Zambrano



Lillian Bassman



Me miras. Te sonríes. Anochece.
Entro en un corazón.
 Y lo sé sin salida. 

José Luis García Martín, Trampa mortal





viernes, 27 de mayo de 2016

Como si fuera mediodía






Dormía 
 y él penetró en mi sueño 
 y me robó el sueño que soñaba. 
 Y como dueño se asentó en mí 
 y con tal fuerza me amó 
 que desperté a medianoche 
como si fuera mediodía.

Clara Janés








jueves, 26 de mayo de 2016

La tentación del geómetra







Soy de letras pero amo la geometría :
el rombo de Michaelis, los hemisferios
de las nalgas y su elipsis sagrada,
las abultada perfección de la vulva
o la curva del empeine, que adoro,
como la línea que cruza el envés
de la rodilla, o la inclinada tangente
de la nuca. Amo las esferas
como albaricoques o ciruelas,
la bahía entre cuello y hombro,
los suaves arroyos del interior
de las muñecas y el esplendor
del Bósforo entre los muslos,
con Estambul al fondo y Asia,
detrás. Porque soy de letras
sé, que la oculta tentación
del geómetra es la geografía :
trazar las cartas marítimas
sobre una piel desconocida,
detenerse en la tensa
parábola del pezón,
marcar las coordenadas
y sus límites y saber del calor
tropical de sus puestos,
donde los pájaros blancos
surgen de los manglares
y alzan, cantando, el vuelo:
última magia de la simetría 

José Carlos Llop




domingo, 22 de mayo de 2016

Mahler






"... como si el mundo fuera nuevo ..."

TORO SALVAJE



Parece paradójico que la obra de un judío errante que se sentía apátrida y sin identidad definida, sea extraordinariamente original. Es precisamente el caso con Mahler. Los austríacos lo consideraban bohemio, a pesar de haber nacido en la Moravia austríaca; los bohemios, austríaco; los alemanes se referían a él como ‘el austríaco’ o ‘el judío’; los judíos lo veían como ‘el cristiano’, pues se convirtió a la fe católica. Y, sin embargo, la obra de Mahler no podría tener mayor identidad, no podría ser más original, no podría estar más definida. En fin, un genio absoluto y verdadero, como pocos han existido en la humanidad, y que, entre otras cosas, tuvo la virtud de exponer, como nadie, los secretos más íntimos del ser; y no sólo del ser humano, sino del ser universal (esse comune) y del Creador mismo (ipsum esse subsistens).
En suma, para muchos Gustav Mahler es un verdadero profeta del espíritu humano y del anima mundi. El incomparable Thomas Mann (Premio Nobel de literatura, 1929) se refirió a él en estos términos:

“el hombre que, como creo, expresa el arte de nuestro tiempo en su forma más profunda y sagrada”.

La octava sinfonía, compuesta en 1906, es conocida como sinfonía de los mil por la enorme cantidad de músicos, solistas y coros requeridos, que en realidad no son mil, sino tal vez doscientos, aunque para su estreno en Munich en 1910, bajo la dirección del autor, se emplearon mil treinta personas. De cualquier forma, salvo Berlioz, ningún compositor había requerido tales fuerzas. Esta obra, que dedicó a su mujer, consta de dos partes: el himno medieval Veni Creator Spiritus que data de la primera mitad del siglo IX, y el final de la segunda parte del Fausto de Goethe. Es una composición colosal en donde vuelve a incluir la voz humana, y en la que trabajó infatigablemente durante unos tres meses durante el verano de 1906. La consideraba una de sus máximas creaciones. En una carta fechada en agosto de ese año, Mahler escribe:

“He concluido mi Octava; es lo más grande que he hecho hasta ahora. Y tan peculiar en contenido y forma, que ni siquiera puede escribirse sobre eso. Imagínese que el Universo empieza a sonar y hacer música. No son ya voces humanas, sino planetas y voces que giran.”

Con ella Mahler abraza eternamente el universo y se postra ante la Divinidad, o, por qué no decirlo, se une a la Divinidad. Quien califique esta obra como producto de un espíritu perturbado y extravagante sólo demostrará su pequeñez y su nula comprensión. Esta música no tiene igual en el mundo entero. Es gigantesca, inmensa, como lo es el cosmos. Es una representación total y absoluta del universo. Es el triunfo del hombre. Está hecha para gloria del género humano. Ante ella, el auditor siente intensamente la fuerza del Creador y no puede más que terminar exhausto, apabullado, como si un huracán le hubiese cogido y sacudido, como si una incandescente luz le hubiese cegado. Esta tremenda obra nos muestra lo pequeño y grandioso que puede ser el hombre: diminuto ante Dios y enorme ante los hombres pequeños. Sin duda, la octava sinfonía debe considerarse como una de las obras artísticas más importantes de la humanidad. La dedicación a Alma se queda corta –si no es que francamente ridícula–. Más bien, esta sinfonía fue compuesta para el alma universal, producto del amor en su más alta expresión, en su grado supremo y omniabarcante, aquel amor que nada tiene que ver con el amor mundano. No es el amor del hombre lo que está en la octava sinfonía. No. Es el amor de Dios anunciado por medio de Mahler.






“Acabo de terminar mi octava sinfonía, que es lo más importante que he escrito hasta ahora. El contenido y la forma son tales que me seria imposible describíroslos. Imaginad el universo entero sonando y resonando. No se trata ya de voces humanas, sino de soles y planetas en plena rotación”, fue la forma en como el propio Gustav Mahler describió esta obra a su compañero Willen Mengelberg, en Agosto de 1906.
La Sinfonía N° 8 de Mahler es quizá la obra más luminosa, positivista y apasionada del autor, tal y como él lo admitió a su amigo Richard Specht en el año 1906: “Esta sinfonía es un don a la nación. Todas las precedentes sólo eran preludios para esta; mis otras obras son trágicas y subjetivas, ésta es una inmensa dispensadora de alegría”. Mahler no se equivocó, su momento llegó y en la era de El Sistema.
“Acabo de terminar mi octava sinfonía, que es lo más importante que he escrito hasta ahora. El contenido y la forma son tales que me seria imposible describíroslos. Imaginad el universo entero sonando y resonando. No se trata ya de voces humanas, sino de soles y planetas en plena rotación”, fue la forma en como el propio Gustav Mahler describió esta obra a su compañero Willen Mengelberg, en Agosto de 1906.
La Sinfonía N° 8 de Mahler es quizá la obra más luminosa, positivista y apasionada del autor, tal y como él lo admitió a su amigo Richard Specht en el año 1906: “Esta sinfonía es un don a la nación. Todas las precedentes sólo eran preludios para esta; mis otras obras son trágicas y subjetivas, ésta es una inmensa dispensadora de alegría”. Mahler no se equivocó, su momento llegó y en la era de El Sistema.
“Acabo de terminar mi octava sinfonía, que es lo más importante que he escrito hasta ahora. El contenido y la forma son tales que me seria imposible describíroslos. Imaginad el universo entero sonando y resonando. No se trata ya de voces humanas, sino de soles y planetas en plena rotación”, fue la forma en como el propio Gustav Mahler describió esta obra a su compañero Willen Mengelberg, en Agosto de 1906.
La Sinfonía N° 8 de Mahler es quizá la obra más luminosa, positivista y apasionada del autor, tal y como él lo admitió a su amigo Richard Specht en el año 1906: “Esta sinfonía es un don a la nación. Todas las precedentes sólo eran preludios para esta; mis otras obras son trágicas y subjetivas, ésta es una inmensa dispensadora de alegría”. Mahler no se equivocó, su momento llegó y en la era de El Sistema.

viernes, 20 de mayo de 2016

Cuando mi corazón se hizo a la mar






Trueco todas las luces de la costa
por un ribazo de urces moradas,
todas las maravillas por una flor.



Aún era joven cuando mi corazón se hizo a la mar.

El azul del deshielo, la malla de rocío,
el manantial y las cascadas
no calmaban mi sed.

Desde Estartit, el coraje de la ola
y las rosas de coral me llamaron
hacia el panal de oro de Erice
en el Levante de la aurora.

Desde Itaca me cortejó la sal fenicia,
el invento del cero,
la alegoría del cirsio griego,
donde las siete maravillas del hombre
alumbran como faros del promontorio.

Era muy joven, cuando creí
que todo el mar eras tú:
señuelo de la espuma y luz en el lagarto.

Dejé atrás
los cadenciosos ruidos de las artesanías,
la extensión de los granos mayores,
la nieve albar, que eran mi suelo.

Mi corazón, al fin, bajó,
¿Por qué morir de sed junto a la fuente?

Ahora en el trance de la espera
me asedia, como entonces, la belleza,
lo divino, otra vez.
Después de un infortunio de tormentas
y merodeo de islas bulliciosas
sé que la vuelta es el final del sueño.

Trueco todas las luces de la costa
por un ribazo de urces moradas,
todas las maravillas por una flor.

Un intercambio interno, la soledad,
me torna a la semilla
y pido
que el mar innumerable me devuelva
la nadadora luz
donde una estrella, por primera vez propia,
reconozca la proa del regreso.




Aún seré joven cuando mi corazón vuelva del mar.

Ángel Fierro, de "El andamiaje de los sueños".


Imágenes: Esculturas de Esperanza d'Ors, que ilustran este poemario.





lunes, 16 de mayo de 2016

Ancas de rana





Foto tomada de la red



Las ancas de rana son una especialidad culinaria en países como Francia, España, China, México, Portugal y Grecia. Su carne es de textura firme y suave.

En España se toman en distintas regiones, es un plato tradicional en Aragón y en León.

En La Bañeza (León), las preparan muy sabrosas, con cebolla, tomate, pimentón, ajo, perejil, guindilla y sal. A mi padre le encantaban.

Hace muchísimo que no comparto una receta. Y como este blog comenzó con la cocina de mi abuela y de mi madre, ellas lo inspiraron, os dejo una de sus recetas más sabrosas. Os recomiendo que miréis las otras, están buenísimas. Todas ellas guardan esos pequeños trucos que nunca olvido, sobre todo porque he visto el cariño con el que siempre han cocinado. Aprendí a cocinar solo mirándolas.

Nunca saben  las cantidades exactas, como mi madre me dice: "Como tú veas ..."
Y así os la dejo, al estilo de mi abuela y de mi madre:

Ingredientes:

Medio kilo de ancas de rana, (no es fácil encontrarlas frescas, se pueden comprar congeladas), 1 diente de ajo, una cebolla pequeña, una cucharada de harina (de café), pimentón (utilizo el de la Vera), medio vaso de vino blanco (tipo La Ina o Tío Pepe), guindilla, 1 hoja de laurel, aceite de oliva virgen y sal.
Para el caldo: 1 hueso pequeño de ternera y un trozo pequeño de gallina.

Para descongelarlas: descongelamos las ancas y las introducimos en leche durante al menos 4 horas para que su carne se ablande, las lavamos con agua y las escurrimos.

Preparación:

Preparamos el caldo y reservamos para el guiso.
En una cazuela (si es de barro mucho mejor) se pone aceite y se pocha la cebolla y el ajo picados. Una vez pochados, se añade el harina. Se rehoga. A continuación, añadimos guindilla (si nos gusta picante, un trocito solamente), el laurel y rehogamos nuevamente. Añadimos el vino y un poco del caldo que teníamos preparado.

Se añaden las ancas de rana y salamos. Las dejamos cinco minutos a fuego lento y ¡listas!
La salsa es de "toma pan y moja", exquisita.

Melosas, melosas, como acostumbra a decir mi madre ...



domingo, 15 de mayo de 2016

Ráptame




G. L. Bernini. El rapto de Proserpina (detalle)


"Así nacen los libros, en el amor,  así nacen los libros que nadie lee jamás, así Dios pone el libro en ti, antes de nacer, como un puñado de barro que se transformará en luz. Preguntan todos cómo se escribe un libro. Se acerca uno a Dios y se le dice: fecunda mi mente, entra en mi corazón y llévame lejos de los demás, ráptame. Así nacen los libros, así nacen los poetas.

Domandano tutti como si fa a scrivere un libro. Si va vicino a Dio e gli si dice: fecunda la mia mente, mettiti nel mio cuore e portami via degli altri, rapiscimi".

Alda Merini






miércoles, 11 de mayo de 2016

El amor en los tiempos de lluvia








Corren ríos menudos por la calle,
agua con torbellinos de hojas rotas. 
Un arce japonés se levanta, temblando
una canción de gotas por sus ramas,
y me paro en la brisa para ver
el arcear del arce, la esencia de las cosas
mojadas y despiertas.
Un mismo amor recorre los caminos:
Es la lluvia de siempre, pero yo soy distinta. 

Rocío Arana




Zerno Roli



Está cayendo ahora mismo 
una lluvia fina, mansa, sobre la plaza. 
Es una lluvia a la que no le ves 
la mala intención por ninguna parte, 
todo lo contrario, se diría que busca tu amistad, 
que te dice, no tengo más remedio 
que mojarte un poco, 
va en mi condición,
pero me gustaría que nos llevásemos bien.
Ya sé que esto puede parecer una locura,
ponerle no solo voz sino sentimientos a la lluvia, 
pero a mí es lo que me sugiere 
su presencia ahora mismo,
mientras la veo caer suave 
entre las farolas hacia el empedrado, 
y resbalar por mi rostro reflejado en el cristal.

Karmelo Iribarren 





sábado, 7 de mayo de 2016

La dádiva



Ojos que no ven
 lo que ver desean
 ¿qué verán que vean?

 Anónimo de Ms.1580 de la Biblioteca de Palacio



San Benito de Nursia (detalle de crucifixión con santos). Fra Angelico. Convento de S. Marcos. Florencia



La poesía es un misterio y también una verdad. Sin misterio ni verdad no hay poesía ...


Hoy me ha contado un amigo
que en un monasterio del norte
hay un benedictino enfermo
que, además de a la oración,
dedica sus horas a la lectura.
En las mañanas de invierno
surgen del bosque los jabalíes
e inauguran con paso lento
el blanco manto de nieve
caída bajo la memoria de la luna.
Entonces el monje abandona
el monasterio con una cesta
en los brazos, y les da de comer
como si fueran pájaros.
Luego regresa a su celda y lee,
pues los males que afligen su cuerpo
le impiden las tareas de su orden.
Y los jabalíes desaparecen
hasta la mañana siguiente.
Hoy me ha contado mi amigo
que este invierno, al pasar
junto a su celda entreabierta,
el monje tenía entre las manos
el último libro de versos míos.
De repente una luz distinta
ha iluminado mi casa:
he visto la celda benedictina,
la mole parda de los jabalíes
sobre la nieve, la mano
que les arroja una manzana,
la vida que puse por escrito,
ahí de pie, en un claro nevado.
Y las horas en que escribí ese libro
han adquirido un estado de gracia
no sé si inmerecido, pero sí distinto
y superior al que tuve a solas
mientras escribía sus versos.
Ése es el sentido de la poesía.
Y el mundo me ha parecido
un lugar generoso, sereno
y habitable, donde al alba
unos jabalíes hozan la nieve
virgen, y un hombre de oración
les arroja unas manzanas.
El aire tañe el silencio frío
entre las ramas de los árboles.
 
José Carlos Llop





viernes, 6 de mayo de 2016

La palabra infinito





Jacques Cancaret



Dame noche
las convenidas esperanzas,
dame no ya tu paz,
dame milagro.

Ida Vitale



Ivan Marchuk



La palabra infinito es infinita,
la palabra misterio es misteriosa,
ambas son infinitas, misteriosas.
Sílaba a sílaba intentas convocarlas
sin que una luz anuncie su dominio,
una sombra señale a qué distancias de ellas
está la opacidad en que te mueves.
Van a algún punto del resplandor y anidan,
cuando las dejas libres en el aire,
esperando que un ala inexplicable
te lleve hasta su vuelo.

¿Es más que su sabor el gusto de la vida?

Ida Vitale




miércoles, 4 de mayo de 2016

El amor no lo es todo ...






Man Ray




El amor no lo es todo: no es comida ni bebida
Ni sueño ni un techo sobre tu cabeza contra la lluvia;
Ni una tabla que flota para los hombres que se hunden
Y se alzan y se hunden y se alzan y vuelven a hundirse;
El amor no puede llenar de aire el pulmón herido
Ni limpiar la sangre ni soldar el hueso partido;
Aun así, en este instante en que te hablo
Muchos hombres se acercan a la muerte sólo por falta de amor.
Podría ser que en un momento difícil,
Atrapada en el dolor y suplicando ser liberada
O llevada por la necesidad más allá del poder de mi voluntad,
Vendiese yo tu amor por un poco de paz,
O cambiara la memoria de esta noche por comida.
Podría ser. Pero no creo que lo hiciera.

Edna St. Vincent Millay






martes, 3 de mayo de 2016

¿Quieres algo de mí?





"Sería muy poco inteligente no reconocer
que hay virtudes más importantes 
que la inteligencia.”

Andrés Neumann.




Dennis Perrin



¿Quieres algo de mí? ¿Has llamado a mi puerta?

Dije sí al cansancio y dije sí al temor.
Dije sí a la más profunda pérdida de lo habitual y a la charla amable
bajo los pinos iluminados por el farolillo de noche.
Dije sí a los ojos siempre abiertos y a la extrañeza.
Y, ahora que lo sabes, dime, ¿quieres algo de mí?
¿Has sido tú, en realidad, quien ha llamado a mi puerta?

Pilar Ardón




domingo, 1 de mayo de 2016

La rosa







La rosa
que ven mis ojos
ahora
florece
en ti
desde siempre
y para siempre.

Silesius




Felicidades, mamá.
Felicidades a todas las madres.





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