El mañana

Escena de Vértigo o De entre los muertos. Kim Novak

"He llegado a creer que un futuro oculto es uno de los dones más misericordiosos y emocionantes de Dios. Sin él no habría nada que esperar; peor aun, nada que desear. En cualquier caso, nos guste o no, tenemos que vivir con ello.

De nosotros depende cómo vivamos con ello. Podemos vivir en un estado de continua ansiedad sobre el futuro, siempre temiendo que al final acabe ganando el malo, triunfe la injusticia y el género humano se destruya a sí mismo.

O podemos utilizar el don de manera creativa; ayudar a vencer a los hombres de buena voluntad, a la justicia a triunfar y creer que el drama del ser humano ha de tener un final feliz.

En otras palabras, podemos vivir en un estado de desesperación crónica o podemos vivir con fe en el futuro, aunque esté oculto a nuestra vista.

Sí, lo mejor del futuro es que viene de día en día. Y doy gracias al cielo diariamente porque el mañana no pertenece a ningún hombre. Pertenece a Dios”.

(“¿Le gustaría saber su futuro?".  En “Hitchcock por Hitchcock”, Plot ediciones).

El sonido puede ser tan importante como la imagen, decía Hitchcock: B. Herrmann, Escena de amor, Vértigo.

Coloquio sobre la película Vértigo en el programa "Qué grande es el cine", dirigido por José Luis Garci.

Escena en el museo, Scottie y Madeleine...

Eugenio Trías ("Lo bello y lo siniestro"), nos dice al respecto:

" (...) lo que ve - y esto es lo novedoso - no son escenas cinematográficas en movimiento, sino escenas estáticas, cuadros. El ojo cinematográfico se estrella contra una imagen pictórica: el ojo es cine, el objeto pintura. En ello estriba el milagro que pretende consumar Vértigo: hacer que un cuadro pictórico, inanimado, "muerto", se haga un ser vivo, salga de sí mismo, se levante y ande, resucite. Lo que desea Scottie es que esa mujer salga del cuadro y se anime, se levante y hable. Quiere que ese cuadro cobre vida real. Todo su empeño consiste en eso: en dar vida a una imagen pictórica".

La escena en el Museo, no hace más que poner de relieve esta situación, cuando Scottie contempla de espaldas a Madeleine quien, a su vez, contempla el cuadro de Carlota Valdez, la mujer que muerta hace cien años ahora parece poseerla.

Una obra maestra y una de las mejores películas de la historia del cine.

Más sobre Alfred Hitchcock.

De 1927 a 2016

Montaje con películas ganadoras de los 'Premios Óscar' y las nominadas para este año.

Bailando con Fred Astaire

"Su tacto era como la seda", decía de él  Audrey Hepburn ...

Un excelente vídeo con distintas escenas del mejor y más elegante bailarín cinematográfico de todos los tiempos.

La elegancia de Fred Astaire se mezcla con la forma poética de enlazar el ritmo de Ginger, que surgía de una mágica compenetración entre el movimiento y la delicadeza de sus manos, y sus pasos de baile acompañando a Fred.

Él y Ginger Rogers aparecieron juntos en 10 películas: Volando hacia Río de Janeiro (1933), La alegre divorciada (1934), Roberta (1935), Sombrero de copa (1935), Sigamos la flota (1936), En alas de la danza (1936), Ritmo loco (1937), Amanda (1938), Historia de Irene Castel (1939) y Vuelve a mí (1949).

No era un secreto que Fred era superior a ella en técnica de baile, pero lo que resultaba tan especial, es que Ginger no dejaba de actuar cuando el baile comenzaba;  transmitía la impresión, decían, de que bailar con él era la experiencia más emocionante imaginable.

"Ginger nunca había bailado con una pareja anteriormente. Ella fingía constantemente, no sabía hacer claqué, era vulgar y no sabía hacer casi nada ... Era el contrapunto de Rita Hayworth, pero Ginger tenía talento y lo mejoró mientras me acompañaba. Lo entendió tanto que, después de un tiempo, cualquiera que bailaba conmigo, me parecía mal", decía Fred.

La primera compañera de baile fue su hermana Adele, le siguieron Ginger Rogers. Cid Charisse, Joan Crawford, Dolores del Rio, Irene Dunne, Eleanor Powel, Paulette Godard, Rita Hayworth, Judy Garland, Ann Miller, Vera-Ellen, Leslie Caron y Audrey Hepburn.

Hay que decir que seguir bailando a Fred era muy difícil, la única que lo consiguió fue Eleanor Powell. Sólo coincidió con ella en una película ("La nueva melodía de Broadway"). Fueron los mejores bailarines de claqué del cine,  rozaron la perfección en este número:

Fred Astaire adoraba a Rita Hayworth y, a lo largo de su vida, se lo demostró de muchas formas.
Una escena de "Bailando nace el amor" ...

De él dijo Audrey Hepburn: "Su tacto era como la seda y sus consejos todavía bailan en mis oídos. No he conocido a nadie con una dulzura tal, que cada mañana cuando me levanto, me aferro a esa bondad para cubrir la maldad que me rodea." 

"Una cara con ángel" ...

“La peor tarea para los niños de hoy es aprender buenos modales sin verlos” , repetía Fred ...

"El mejor bailarín del mundo",  para  Rudolf  Nureyev ... a su vez, Fred quedó fascinado cuando vio bailar a Michel Jackson: "Oh, Dios! Ese chico se mueve de una forma excepcional. Ése es el más grande bailarín del siglo."

Primeros planos

Uno de los primeros planos más importantes de la historia del cine español, el espectador comparte el primer (e íntimo) encuentro de Ana y Frankenstein.

"El espíritu de la colmena", de Víctor Erice, un canto a la imaginación y a la fantasía. Los porqués de una niña, su primer saber, sus primeras preguntas y sus primeras respuestas.

Algunos de los primeros planos más bellos de la historia del cine.

Tengo un cumplido ...

Tengo un cumplido estupendo para ti...
Abrazar el alma a través del cuerpo...

Una escena bellísima... mejor, imposible...

Feliz San Valentín.